公共艺术　(Pub１ic Art)　起源于美国20世纪60年代推行的约定公共艺术费用比例的“艺术百分比计划”(Percent for Art Program)，之后各国起而效之，从而掀起了一股世界范围内的公共艺术建设热潮。表面上说，公共艺术的成长与一些国家的文化资助计划直接有关，实际上，它与二次大战后的全球竞争有着潜在的关系。人们认识到，公共艺术在精神上有着巨大的、长期的、潜移默化的作用。

　　从公共艺术发展的历史来看，公共艺术不仅仅停留在艺术家创作的每件作品上，而是艺术家介入社会的更为直接的方式，并在此发挥出它整合整体视觉复合空间生命意涵的创发与赋予。这种整合　(Gesamtheit)　的理念若溯本求源，我们可以从对现代建筑、设计有主要影响的德国包豪斯构建的思想中找到它的源头。瓦尔特·格罗皮尤斯在其包豪斯的宣言中说：“包豪斯寻求所有的艺术都应合而为一，所有的艺术学科、手工艺门类———雕塑、绘画、艺术行当和手工艺都是建筑艺术不可分割的构成部分。这里，包豪斯长远目标是让壮观雄伟的艺术与艺术装饰之间没有界限，且建造伟大的整体的艺术作品。”公共艺术是全面性的价值观与美学涵养的呈现，是“审美的共同体”。这与纯艺术中所强调的自律性、艺术家个人私密性经验或纯形式美本身并非对立的。公共艺术原则上是艺术家透过其作品强调它的社会性，这种社会性要求各学科各领域的协调与合作，共同把整个城市、整个区域的精神当成一件大规模的综合艺术加以考虑。出于这样的原由，公共艺术的公共性使我们不能不考量公共艺术存在的可能性，从而在城市规划、管理方面有待进一步完善。

　　如何在现代社会中实现公共空间的公共？　意义是深远的。正如美国艺术家策展人苏姗·蕾西在　《量绘形貌：新类型公共艺术》　中认为的那样，公共艺术历史的建构不是在做材料、空间或艺术媒介的类型研究，而是以观众、关系、沟通等想法为主。让艺术介入开放空间，借此来催化对象，指引出更为清晰的“共同价值”。这种互动参与的价值，明显地将他者放置在其中，并使其透过这种机会看见自己，并由此衍出更多的想象力和创造力。